?

Log in

No account? Create an account

rosfoto_spb

Свежие записи

You are viewing the most recent 5 entries

Ноябрь 17, 2007

09:48 am: Детство. 1969 

Антанас Суткус выделялся из ряда прибалтийских мастеров советской фотографии - как гуру из толпы адептов. Да, пожалуй, он таковым и стал, создав в 1969 году республиканское общество фотоискусства - совершенно уникальную для советских времен институцию. Но дело даже не в формальном лидерстве. Придя в художественную фотографию самоучкой (на журфаке Вильнюсского университета, который Суткус закончил в 1964 году, учили другому), он нашел свою нишу, чем-то напоминающую место Достоевского в литературе. Лица его персонажей просты и знакомы, сцены обыденны и узнаваемы - но за каждой бытовой ситуацией, движением глаз, поворотом головы читается многослойная история человеческой жизни, философская драма со светлым концом.

И еще - руки. Они у Суткуса не менее выразительны, чем лица. Рука отца. Рука матери. Рука ребенка. Руки Жан-Поля Сартра, скрещенные за спиной, как у заключенного. Рука бронзового вождя, посылающая прощальный коммунистический привет перед отлетом в историческое небытие.

Сейчас уже точно можно сказать, что этот фотограф счастьем не обделен: он работает всю жизнь, и его искусство признанно. Отличаются ранние работы Антанаса Суткуса и последнего периода. Выполненные на том же высочайшем уровне мастера, они стали чуть более академичными, чем пронзительно искренние ранние снимки. Мир стал другим - изменились мы, изменился мастер. И все же кажется, что душа фотографа осталась там - в печальных, светлых и откровенных днях его молодости.

Александр Чиженок
(НоМи 2/2003)



Ноябрь 2, 2007

06:25 pm: "АНТАНАС СУТКУС И КЛАССИКИ ЛИТОВСКОЙ ФОТОГРАФИИ"
 "АНТАНАС СУТКУС И КЛАССИКИ ЛИТОВСКОЙ ФОТОГРАФИИ"

(Антанас Суткус, Александрас Мацияускас, Альгимантас Кунчус, Ромуалдас Ракаускас, Витас Луцкус, Вацловас Страукас)

17.11— 17.12.2007
Выставочный зал Государственного центра фотографии
Большая Морская ул., 35
Открытие 16 ноября в 18.00

Выставка организованна при поддержке
Генерального Консульства Литвы в Санкт-Петербурге

Работы литовских фотографов 60-х годов прошедшего столетия, едва став известными, были столь высоко оценены профессионалами в стране и за ее пределами, что справедливое представление о времени, лишь с течением которого произведение обретает статус классического, казалось, поставлено под вопрос.

Литовские мастера заявили о себе не социальным протестом, отрицанием коммунистической идеологии или авангардистским художественным языком, хотя их произведения явно не принадлежали нормативной эстетике социалистического реализма.

В повседневности пространств и предметов новому поколению литовских фотографов удавалось проявить всегда ускользающие черты жизни, доступные лишь проницательному и подлинно индивидуальному взгляду.

Так называемая «хрущевская оттепель» конца пятидесятых-начала шестидесятых годов была отмечена некоторым ослаблением тоталитарного пресса, однако понимание властью и обществом роли художника как функционального элемента идеологической машины не изменилось. Поэтому намерения Антанаса Суткуса и фотографов его круга искать новую пластику изображения, более сложные интонации в диалоге со зрителем воспринимались как с интересом, так и с настороженностью.

Не один человек, а единая творческая группа сосредоточила свои усилия на опыте нового воплощения сюжетов, казалось бы, наивных и в достаточной степени освоенных не только фотографией, но и традиционной жанровой живописью. Тем не менее, жест неизвестного, запечатленного камерой в сутолоке воскресного базара, или переданная атмосфера застолья, объединившего большую крестьянскую семью, отчетливо свидетельствовали, что литовские фотографы не оставили ни одной из выбранных тем права на повтор, банальность.

Если и есть секреты у Антанаса Суткуса, Александраса Мацияускаса, Альгимантаса Кунчуса, Ромуалдаса Ракаускаса, Витаса Луцкуса, Вацловаса Страукаса – художников, чьи работы представлены на выставке в Петербурге, организованной Государственным центром фотографии совместно с Союзом фотохудожников Литвы, - то эти секреты в равной степени бесхитростны и недоступны для заимствования. Известно, что подлинно живая национальная культура утверждает себя не в изоляции от мира, а во взаимопроникновении и диалоге с другими культурами. Вряд ли оспорим и тезис о своеобразии внутреннего мира автора как непременном условии того, чтобы приверженность гуманистическим ценностям не ограничивалась декларацией.
Очевидно, эти старые формулы верны, если мэтр литовской фотографии Антанас Суткус, продолжая серию работ «Люди Литвы», над которой трудится всю жизнь, превращает своих героев - случайно встреченных на улицах Вильнюса незнакомцев - в доверительных собеседников зрителя.

Повествования Витаса Луцкуса о Грузии, Азербайджане, Сибири не менее эмоциональны, непредсказуемы и ироничны, чем истории о жизни земляков фотографа. Раскованность, даже некоторая небрежность, которую не следует путать с неаккуратностью дилетанта, придают обаятельную достоверность этим работам, напоминая об истоках «школы литовской фотографии» (факт существования которой первым отметил Анри Вартанов) - фоторепортаже, документальной съемке. 
Общие корни ни в коей мере не означают однообразия, диктата некоего «метода» - болезни, погубившей немало ярких художественных проектов и творческих групп в ХХ столетии. 
Альгиминтасу Кунчюсу в своих насыщенных, многолюдных композициях удается передать изменчивость и прихотливость душевных настроений. 
Ромуалдас Ракаускас, фотограф близкий традициям и метафорическому языку литовской поэзии и театра, философичен и неспешен, как и подобает художнику, исследующему вечные противоречия бытия.

Вацловас Страукас в безыскусных сюжетах о школьниках семидесятых годов обнаруживает энергетику и объем, совершенно неожиданные и свободные от фальшивой сентиментальности. 
«Литовские базары» - серия, созданная Александрасом Мацияускасом, доказывает условность противопоставления фотографии «актуальной» и «старомодной». Если в данном случае и можно говорить об этнографическом содержании работ, то исключительно в контексте понимания этноса, как живого и динамичного организма.

Организаторы верят, что выставка 2007 года станет такой же вехой в истории литовской фотографии, как экспозиция в Художественном музее Литвы в 1968 году или московская выставка 1969 года. Мы надеемся, что позитивные тенденции последних лет – изучение архивных материалов, публикация новых критических работ – получат дальнейшее развитие благодаря отклику петербургских зрителей, которые впервые откроют для себя мир шести замечательных художников.



Tags:

Октябрь 25, 2007

07:31 am: Победители Конкурса «Балтийское море достойно защиты»
Результаты международной выставки-конкурса 
«Балтийское море достойно защиты» 
(Baltic Sea – Worthy Protection)

Государственный центр фотографии (РОСФОТО)
Санкт-Петербургская Общественная организация А-Я

Министерство охраны окружающей среды Финляндии
Министерство охраны окружающей среды Эстонии
Комитет по природопользованию, охране окружающей среды
и обеспечению экологической безопасности Правительства Санкт-Петербурга

объявляют победителей международного этапа конкурса  
БАЛТИЙСКОЕ МОРЕ ДОСТОЙНО ЗАЩИТЫ
(Baltic Sea – Worthy Protection)
 


В Петербурге выставка петербургского этапа «Балтийские истории» пройдет 14 по 30 ноября в Санкт-Петербургской Общественной организации А-Я (Невский, 60).

Церемония награждения лауреатов состоится 23 ноября в 15.00 в кинотеатре "Родина" (Караванная ул., 12).



Tags:
05:37 am: с 12 октября - Итоговые учебные выставки

Мастерская Томаса Вернера (США) 
INTERACTION / ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ:
Фэшн-съемка в городском пейзаже

Выставка «Interaction/Взаимодействие» является результатом мастерской, которая состоялась в Государственном центре фотографии с 3 по 14 июля 2007 года под  руководством американского фотографа Томаса Вернера. 
Томас Вернер является владельцем галереи Thomas Werner Gallery (Нью-Йорк), преподавателем Parsons School of Design (Нью-Йорк), лектором и практикующим фотографом. В качестве фотографа Томас Вернер сотрудничает с такими как корпорациями Bank of America, Swiss Re, The New York Times, компаниями Courvoisier, 20th Century Fox, изданиями Glamour, Face, Jump, Forbes и многими другими. В качестве фотографа Томас принял участие более чем в тридцати фотовыставках.

Фотосессии мастерской проводились в пространстве Санкт-Петербурга — на улицах и во дворах, в местах излюбленных гостями и жителями города и скрытых от глаз туристов уголках. Съемки в таких условиях ставят дополнительные задачи перед фотографом, заставляя его фокусировать внимание не только на модели, но и на окружающей ее обстановке, строить более сложные композиции и учиться работать с естественным освещением.

Мастерская по студийной съемке Сергея Свешникова
Выставка представляет собой результат шестидневного курса, проходившего под руководством известного петербургского фотографа Сергея Свешникова. 

Сергей Свешников является постоянным преподавателям Центра фотографии, ведет курсы, посвященные как работе в лаборатории (ручная фотопечать, в том числе и альтернативные методы),  так и съемке в студии и работе с цифровым оборудованием.

На  выставке представлены итоговые работы участников мастерской.
Курсы Сергея Свешникова действуют в Центре фотографии постоянно, адресованы как начинающим, так и профессиональным фотографам.



Tags:
04:01 am: Выставка «Говорящий свет». Марья Пириля и Петри Нуутинен (Финляндия)

Марья Пириля и Петри Нуутинен – известные за пределами своей страны представители современной финской фотографии.  Работы Марьи Пириля в жанре камеры обскура выставлялись в Швеции, Эстонии, Италии, Чехии, Люксембурге, Польше, Шотландии, Словакии, Австрии, Испании, Франции.  Ее произведения – это исследование того, как свет, место или объект вызывают воспоминания или эмоции, заставляя зрителя встретиться с самым сокровенным своей души.

 

В выставку «Говорящий свет» войдут два проекта:

«Говорящий дом» (Speaking House), серия Марьи Пириля, 2006г. – серия цветных фотографий, сделанных в покинутом доме, комнаты которого были превращены в камеры обскура.  В этих изображениях  обветшалые пространства соединяются с пространствами света.  Разрушение и смерть соединяются и сливаются с пустотой и торжественностью света. 

 

«Мамины ведра» (Mother’s Buckets), серия Марьи Пириля и Петри Нуутинена, 2006 г. – инсталляции из ведер, превращенных в камеры обскура. Свет создает на вставленных в ведра матовых стеклах зыбкие картины окружающего, похожие на отражения в замерзшей воде.  В этом произведении воспоминания о прошлом соединяются с феноменом камеры обскура и обыденными объектами.

    

Проект проходит в  Петербурге при поддержке Института Финляндии, Генерального консульства Финляндии в Санкт-Петербурге, фондов FRAME и Nordic Culture Fund, в рамках программы «Современная северная фотография».



Разработано LiveJournal.com